（小編：這次是路崎門的第七號作品了，跟大家分享一下到現在的感覺？）
一泓：
作戲作到這裡，我們，或者是我，一直都還在學很多東西，每一次的作品對我來講都是一個學習經驗。每次都會更加深對戲劇、對人的了解，帶出更多不同的學習，我覺得很高興，這就是當初取這個團名的時候最希望的事情。
我們不苛求三、五年後能變成一個很怎麼樣的劇團，也沒有要成為一個很偉大的劇團。雖然做到第七號作品，但我還是覺得路崎門是一個很新的劇團，這或許能讓大家對我們有期待，我們是能發展出很多不同想法的劇團，也希望能夠一直推出不同面貌的劇作給觀眾。
（小編：枕頭人的黑色風格或這個劇本的選擇和以往的作品似乎不太一樣，是另一種新面貌的嘗試。會選擇這個劇本的因緣際是？）
一泓：
這次的劇本是由我們的演員也是製作人的冠傑他跟我提的，我考慮了一下，就跟他說：「好！我們就作這齣戲！」。主要也是因為這個劇本有一種緊緊抓住我的吸引力。對我也有一些同感，看到主角他是一個融不進大人世界的小男孩。他跟每一個人都是一樣是一個與眾不同的人，可是在現實世界他是沒有辦法被接受的。我們可以在這齣戲裡面很難過的看到，小男孩是怎麼被那個體制，那個政府或是大人的世界所被壓迫。要成為一個大人就要成為跟大家一樣的人。
（小編：緊緊抓住你的那個吸引力，可能是劇本裡面某個角色的認同感，所延伸到他看世界的角度，是這樣子嗎？）
一泓：
嗯！對！是這樣子出發的，但在對這個劇本作了更多的research 之後，就會發現這個劇本很有趣的是，它不僅僅只有一面或者是兩面，這齣戲是一個很豐富的「多面體」。因此看這齣戲也會非常地需要動腦筋，有許多不同的主題、議題，都在這齣戲裡面。
（小編：針對劇中比較殘忍的小故事片段，你會不會擔心觀眾的接受度？在拿捏上又是如何呢？）
一泓：
我自己還蠻怕這些東西的（笑）！因為我覺得很恐怖，我其實不敢看恐怖片、殺人魔，或奪魂鋸一類的電影。所以我在處理這些東西的時候，基本上也是運用了很古早的戲劇手法，死人都是要死在劇場外面，所以我就也把它藏在觀眾看不到的地方。但還是會讓觀眾有保有驚悚感，反而會有一種看不到的東西更恐怖，然後等於是用觀眾的想像力去建構那些東西。
（小編：在情節的編排上會尊重原著，或做些調整或刪減呢？）
一泓：
沒有耶，這齣戲也沒有到那麼恐怖嚇人，所以並不用處理掉什麼東西，當然這個劇本有一些比較不人道的部分，但我覺得那都是希望觀眾去看到的，並不覺得那些僅只是這齣戲的一個噱頭或一個賣點而已，它會跟戲要講的東西有很大的關係，我們不需要刻意去避諱。
（小編：這次在技術方面特別加入了多媒體動畫，要如何運用在演出當中呢？）
一泓：
這次動畫的使用，基本上它幫我處理了一些血腥或是殘忍的畫面，我們合作的多媒體設計風格也很適合這些，但他會用一種比較有想像力比較抽象的卡通方式去呈現，讓片段變得不那麼嚇人反而有點可愛、有趣，但又保留原來故事的原味。
（小編：所以是把童話這個元素？）
一泓：
還原回來，用動畫還原回來。它變得像是帶我們到了戲的另外一個層次去，讓我們去發現我們是怎麼在看這些故事的，它在戲的中間也有一些引導觀眾用不同的方式去看戲的作用。
（小編：對於這次的標題「現代黑色經典：一、二、三，枕頭人」作一個你的詮釋？）
一泓：
簡單來說，其實是因為這齣戲分成三幕。
（小編：原來是這樣！！！）
一泓：
但是這個一、二、三其實也在戲中有一個關鍵。也會有一、二、三，木頭人的感覺，我覺得這個名字讓這個戲更有一種多了些童趣感。
現代黑色經典，就是我們幫這齣戲下的一個註解，這是一個非常受歡迎的劇本，世界很多地方都有演過。這麼新的劇本，卻可以引起世界各地廣泛的迴響，大家都想作這齣戲。絕對跟現代人的一些自我逃避，或者是跟現代人不能失去夢想的處境有關係。
（小編：請簡短的推薦一下這齣戲吧！）
一泓：
這齣戲太多可以講了，這個戲太精采了！
我們可以看到這四個演員的飆戲，絕對可以讓你在劇場裡面感到非常的HOT!
（小編：HOT!!）
一泓：
不管你有沒有看過這個劇本都很歡迎來看戲！
（小編：謝謝！）
「預告一下接下來就是我們演員的近身專訪登場了」
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